Ünlü tiyatro yönetmeni Peter Brook, 97 yaşında hayatını kaybetti.

Oğlu Simon, sağlığının bozulduğunu ancak belirli bir neden vermediğini söyledi.

Bay Brook, uluslararası tiyatroda yükselen bir figürdü ve 20. yüzyılın sonlarında olmasa da kendi kuşağının en etkili yönetmeni olarak tanımlandı. Çalışmaları minimalistten görkemliye, Bizet’nin operası “Carmen”in sade bir şekilde sahnelenmesinden, orijinal olarak yapay bir gölle tamamlanmış bir kireçtaşı ocağında sahnelediği Sanskrit destanı “Mahabharata”nın dokuz saatlik uyarlamasına kadar uzanıyordu. .

Tiyatro eleştirmenleri, bir şovmen olduğu kadar bir şamanın yönlerine de sahip olduğunu, sanatı ve Asya ve Afrika’daki seyahatleri aracılığıyla manevi gerçeği araştırdığını, hatta gişe kazancına göz kulak olduğunu belirtti. İnce ve kel, bir kahinin görünümünü andıran sarp bir yüzü vardı ve ruhani öğretmenin her şeyi sorgulama ısrarına dikkat çekerek, Rus Ermeni mistik George Gurdjieff’i önemli bir etki olarak gösterdi.

Bay Brook, “Tadın, test edin, sorgulayın ve asla bir sonuca varmayın” dedi. New York Times.

Yönetmenlik kariyerinde bu, sanatsal biçimler ve türler arasında gidip gelmek, izleyicileri memnun etmek, kışkırtmak ve tedirgin etmek için yeni yollar aramak anlamına geliyordu. Bir keresinde, “Gerçekten tüm çalışma hayatımı karşıtları arayarak geçirdim” dedi.

Bay Brook, Shakespeare ve Çehov’un kanonik eserlerini, Samuel Beckett ve Jean Cocteau’nun modernist oyunlarını ve Londra’nın Batı’sında üç yıl boyunca oynanan “Irma La Douce” gibi romantik komedileri ve müzikalleri yöneterek ticari ve deneysel tiyatro dünyaları arasında köprü kurdu. End ve 1960’da Broadway hiti oldu.

Peter Weiss’in acımasız draması “Marat/Sade”i ve Shakespeare’in “Bir Yaz Gecesi Rüyası”nın küçültülmüş beyaz kutu yapımını yönettiği için sırasıyla 1966 ve 1971’de Tony Ödülleri kazandı. Sonuncusunda tabakları döndüren ve trapezde sallanan oyuncular yer aldı ve oyuncu kadrosunun seyircilerle el sıkışmak için sahneyi terk etmesiyle sona erdi.

Bay Brook ayrıca, William Golding’in bir adada mahsur kalan okul çocuklarını konu alan “Lord of the Flies” adlı romanının popüler 1963 uyarlaması ve Paul Scofield’ın oynadığı “King Lear”ın 1971’deki kasvetli uyarlaması da dahil olmak üzere operalar ve filmler yönetti.

Cinsiyet ve renk körü oyuncu seçiminin öncüsü (“renk açısından zengin” terimini tercih etti) Bay Brook, John Gielgud, Alec Guinness, Glenda Jackson, Vivien Leigh, Laurence Olivier ve Orson Welles. İlk yapımlarından biri olan, 10 yaşında bir oyuncak sahnede ailesi için gerçekleştirdiği “Hamlet” sahnelemesinde, satırları kendisi okuyarak sadece kesme figürler kullandı.

20’li yaşlarının ortalarında, bir dahi olarak ün kazandığı Birmingham, Stratford ve Londra’da oyunlar yönetiyordu; zaman dergisi 1949’da koydu. İlk yapımları arasında “Ring Round the Moon” gibi kostümlü dramaların ve “The Little Hut” gibi komedilerin ayrıntılı sahneleri vardı, ancak 1950’lerin ortalarında işini düzeltmeye, basitleştirmeye ve saflaştırmaya başlamıştı. .

Bazen kendisine “yönetmen” yerine “damıtıcı” diyordu. “Basit, saf, basit” derdi.

Bay Brook denemeye devam ederken, teorilerini derslerde ve kitaplarda şöyle sıraladı:Boş Alan” (1968). “Herhangi bir boş yeri alıp ona çıplak sahne diyebilirim,” diye başladı. “Bir adam, bir başkası onu izlerken bu boş alandan geçer ve bir tiyatro eyleminin gerçekleşmesi için gereken tek şey budur.”

Amacını kanıtlayarak, genellikle sahne işlevi gören kilimlerle açık havada gerçekleştirilebilecek uluslararası turne prodüksiyonları kurdu.

Tiyatro keşiflerinin aracı, 1970 yılında Paris’e taşındıktan sonra kurduğu Uluslararası Tiyatro Araştırmaları Merkezi (Fransızca kısaltması CIRT olarak da bilinir) oldu. On yıllar boyunca orada baş teğmeni Marie-Hélène Estienne ile çalıştı. Çehov’un “Kiraz Bahçesi” gibi klasikleri sahnelerken, aynı zamanda onun önemli bir Hindu metni ve Güney Asya edebiyatının temel yapıtı olan “Mahabharata” uyarlaması gibi yeni yapımlar üzerinde çalışıyor.

İşbirlikçisi Jean-Claude Carrière ile on yılı aşkın bir süredir geliştirilen oyun, prömiyerini 1985’te Fransa’daki Avignon Festivali’nde yaptı. “Mr. Brook, önceki tüm teatral icatlarını sentezleyerek, Hindu mitini her kültür için erişilebilir evrenselleştirilmiş sanata dönüştürmeye çalışmaktan başka bir şey yapmadı” diye yazdı tiyatro eleştirmeni ve gazeteci Margaret Croyden Times’da.

16 ülkeden 21 oyuncunun yer aldığı oyun, dört yıl boyunca dünyayı dolaştı. Ama aynı zamanda, Bay Brook’u Hint kültürünü kendine mal etmekle suçlayan bilim adamları ve eleştirmenlerin tepkisine de yol açtı. “En önemli metinlerimizden birini aldı” Hintli yazar ve tiyatro yönetmeni Rustom Bharucha’yı yazdı“ve onu batıdaki izleyicilere satmak için tarihinden bağlamsızlaştırdı.”

Bay Brook, oyunun “Hindistan olmadan asla var olmayacağını” kabul etti, ancak 2016’da Estienne ile birlikte yönettiği ve yazdığı dört karakterli bir oyun olan “Battlefield” ile kaynak materyale geri dönerek metin hakkındaki yorumunu savundu. Söylediği gibi, “Mahabharata”, geçmişleri ne olursa olsun, dünyanın dört bir yanındaki izleyicilere hitap eden sanatı sunma çabasıydı.

2019’da Times’a “Biz yaptığımızda Kızılderililer, ‘Siz sömürgeciler, mirasımızı çalıyorsunuz’ dediler. “Hayır, o dünyaya ait dedim. Ve Hindistan’ın her yerinde Shakespeare yapan küçük şirketlerin olduğunu biliyorum. Hiç kimse ‘Burası İngiltere’ye ait’ dedi mi?

Peter Stephen Paul Brook, 21 Mart 1925’te Londra’da doğdu. Ebeveynleri, Brooklax adında popüler bir çikolata aromalı müshil geliştiren bir şirkette çalışan kimyager olarak çalışan Doğu Avrupa’dan gelen Yahudi göçmenlerdi.

Bay Brook bir çocukken, gazeteciliği orta sınıf Londra’nın kasvetli dünyasından bir kaçış olarak gören yabancı bir muhabir olmayı hayal etti. Yıllar sonra, seyahat tutkusunu – ve İngiltere’den Fransa’ya taşınma kararını – en sevdiği Shakespeare dizelerinden birinden alıntı yaparak açıkladı: “Coriolanus”tan “Başka yerde bir dünya var”.

Oxford Üniversitesi’ndeki Magdalen Koleji’nde okurken, Christopher Marlowe’un “Doktor Faustus”u da dahil olmak üzere oyunlar sahneledi ve yaşlanan okültist Aleister Crowley’i oyuncu kadrosuna sihir pratiği konusunda tavsiyelerde bulunması için görevlendirdi.

1944’te 20 yaşında mezun olduktan sonra, kısa reklam filmleri çekti ve George Bernard Shaw’un denizaşırı askerlere yönelik “Pygmalion”unun yapımında çalıştı. Liverpool tiyatro yönetmeni William Armstrong onun kostümlü bir prova yaptığını gördü ve Bay Brook’u 1945’te Shaw’ın “Man and Superman”i yönettiği Birmingham Repertuarına tavsiye ederek kariyerine başlamasına yardımcı oldu.

Kısa süre sonra Londra’daki Covent Garden’da, Richard Strauss’un Salvador Dalí’nin setleri ve kostümlerini içeren “Salome” oyununun 1949 sahnelemesi de dahil olmak üzere operaları yönetiyordu.

1953’te, Metropolitan Operası için Gounod’un “Faust”unun prodüksiyonunu yönettiği New York’a geldi ve aksiyonu 16. yüzyıldan 19. yüzyıla taşıdı. Aynı yıl, Olivier’in oynadığı nadir müzikal olan ilk filmi “Dilenci Operası”nı yönetti. Film gişede başarısız oldu ve Bay Brook daha sonra “Seven Days…Seven Nights” (1960) gibi filmler için geniş bir izleyici kitlesi bulmakta zorlandı.

Filmler üzerinde çalışırken stüdyo yöneticilerinin ve bütçe kısıtlamalarının insafına kaldığını, “tiyatroda boş bir alanda bir evreni çağrıştırabilirsiniz” dedi.

Bay Brook, 1965’te İngiliz İmparatorluğu Nişanı’nın komutanı ve 1998’de Onur Arkadaşı seçildi. 2008’de Norveç’in açılış töreni olan Uluslararası Ibsen Ödülü’nü ve 2021’de Hindistan’ın Padma Shri’sini aldı.

1951’de birçok yapımında rol alan aktris Natasha Parry ile evlendi. 2015 yılında öldü. Bir film yapımcısı olan oğluna ek olarak, hayatta kalanlar arasında bir kızı, tiyatro ve opera yönetmeni Irina Brook; ve iki torun.

Takdir: Peter Brook, insanlığın karmaşıklığının göz kamaştırıcı bir kaşifiydi

Bay Brook, 2011 yılında CIRT’nin sanat yönetmeni olarak görevinden ayrıldı, ancak makula dejenerasyonunun görmesini zorlaştırmasına rağmen, son yıllarda hala çalışıyordu. 2019’da, Bay Brook’un Estienne ile birlikte yazıp sahnelediği deneysel Rus yönetmen Vsevolod Meyerhold hakkında yeni bir oyun olan “Neden?”in prömiyerini yaptı.

London Evening Standard’a “Tek gerçek, tiyatronun yaşayan bir deneyim olduğudur” dedi. o yıl. “Yaşadığı sürece, yaşıyor. Dalgalanır ve değişir. Bu şekilde çalışırsak veya onun hakkında yazarsak, alevi söndürmeme sorumluluğumuz var.”